Entrevue avec Silvio Camboni !

Quand j'ai découvert Le voyage extraordinaire il y a quelques années, j’ai tout de suite eu un coup de cœur, à la fois pour l’histoire et les dessins. Redécouvrant le steampunk avec bonheur dans une ambiance à la Jules Vernes, j’ai depuis attendu les titres de la série avec impatience. Aussi, quand j’ai su que Silvio Camboni était présent au Salon International du Livre de Québec, j’ai fait des pieds et des mains pour obtenir une entrevue. Voici notre discussion !

Est-ce que vous avez toujours dessiné?

Oui. Quand j’étais tout petit, je dessinais comme les autres gamins, mais je recevais beaucoup de compliments et dans ma tête s’est créée l’idée que je pouvais bien dessiner. Je ne connaissais pas la  bande dessinée française, mais j’étais fan des magazines de Mickey Mouse que nous avions en Italie, et j’en suis devenu collectionneur. Je rêvais de devenir dessinateur à mon tour.

Donc vous n’avez jamais fait autre chose?

En fait, j’avais préparé un plan B parce que je n’étais pas sûr de réussir dans la bande dessinée alors j’ai fait des études à la fac d’architecture. Je suis donc devenu architecte, mais j’avais déjà commencé à travailler pour Disney quand j’étais encore étudiant. Quand j’ai terminé l’université, j’ai dû faire un choix. Continuer dans un métier assez bien payé ou me lancer dans un studio d’architecte ? Comme j’étais à fond dans les comics, j’y suis resté.

Mais est-ce que le fait d’avoir étudié l’architecture a modifié votre approche du dessin?

Pas particulièrement. Mais je crois que chaque expérience de vie a des effets sur la suite. Ces études ont donc eu un impact, mais pas sur des points en particulier. C’est vrai que  l’architecture est parfois détaillée dans mes dessins, mais ce n’est pas juste lié à mes études.

Êtes-vous davantage personnage ou paysage?

Ça dépend. Dessiner une bande dessinée est une activité complexe. Ce n’est pas que du dessin, c’est raconter une histoire. Donc les personnages sont importants parce qu’il faut qu’ils soient expressifs, bien dessinés. Pour moi c’est ce qui est le plus important : que l’histoire soit bien lisible, compréhensible. J’essaie de ne jamais faire un exercice de style. Le décor aussi est important, parce que ça fait partie de l’histoire, surtout quand il devient quasiment un personnage comme le manoir ou la cabane sur l’arbre dans Le voyage extraordinaire … Là ce n’est pas que du décor, c’est une partie de l’histoire.

Plusieurs bédéistes se qualifient d’ours, aimant la solitude de leur boulot. Est-ce votre cas?

C’est vrai qu’il s’agit d’une profession solitaire, sauf si on va travailler dans un atelier. Personnellement,  je n’aime pas trop l’atelier, car je sais que ça va se terminer avec une bière ou en jouant à Flipper et je ne veux pas être dispersé. Je suis donc solitaire pendant mon travail, mais je ne suis pas un ours; je suis très sociable dans ma vie.

Comment est née l’association avec Denis-Pierre Filippi, le scénariste de Le voyage extraordinaire?

Un peu par hasard. À l’époque je travaillais pour Disney, mais j’avais un agent qui essayait de me trouver des contrats en France parce que j’avais envie d’explorer autre chose. Les humanoïdes associés cherchaient un dessinateur pour continuer la série de Gargouilles. Le tome 1 a été dessiné par J. Etienne, mais il a décidé de quitter la série (après un succès en plus!) alors ils m’ont contacté pour des pages d’essai et ils m’ont choisi. Donc j’ai rencontré Denis-Pierre et on a fait six tomes de Gargouille, durant lesquels on est  devenus copains. On a fait d’autres projets ensuite et maintenant on se parle presque chaque jour avec Skype !

Quand vous travaillez avec lui, contribuez vous aussi au scénario?

Oui. Normalement ce sont des phases séparées mais avec Denis-Pierre c’est une collaboration à 360 degrés. Quand il est sur son synopsis, on échange, on discute et je lui fais part de mes envies, donc oui, il y a une partie de moi dans l’histoire. Tout comme il y a une partie de lui dans le dessin d’ailleurs. Quand je fais le story-board, il fait ses commentaires.

Qu’est-ce qui vous a amenés dans l’univers du steampunk?

À la base c’est un choix de Denis-Pierre. Il est fan de steampunk, ce qui n’est pas mon cas. J’aime bien ce genre, comme j’aime la science-fiction, mais pas avec tant de force ! Mais il m’a fait lire son premier jet et j’ai trouvé ça bien alors on a travaillé ensemble. Au final, le tome 1 est vraiment différent du scénario de départ. C’est Denis-Pierre qui m’a entrainé dans cet univers, mais l’esprit vernien qui colore tout le récit et le visuel vient de nous deux.

Est-ce que ce genre-là vous donne de nouveaux défis en tant de dessinateur?

Oui ! Parfois c’est compliqué parce que c’est plein de robots et de choses incroyables, ce qui est  techniquement compliqué à faire. C’est un défi à chaque page et je dois souvent m’entrainer avant de faire les différentes planches, mais je suis fier du résultat. Ce n’est pas forcément dit que le lecteur aimera, mais nous, on aime !

Quand verra-t-on le prochain tome de la série?

On a terminé le premier cycle, la première trilogie, et on a fait une pause parce qu’on a fait Les mondes cachés, mais je travaille sur le premier tome de la deuxième série, Les îles mystérieuses. Notre projet est de faire trois trilogies, mais ça dépend du marché. Pour l’instant ça va, on avance, le story-board est presque fini. On retrouve Émilien, Noémie et Terrence et la situation évolue. L’histoire part vers d’autres choses tout en gardant le même esprit que celle du premier cycle.

Est-ce que Le voyage extraordinaire est traduit en Italien?

Pas encore ! La trilogie a été traduite en allemand et publiée en un seul livre. J’avais peur, mais ça passe bien. En Italie, ça s’en vient, mais ce sera cette fois dans un magazine et l’histoire devra être découpée.

À suivre !